首先，被贴上纪录片标签的《我就是我》不是一部纪录片。

纪录片最可贵的品质是真实，考虑到天娱正是此片的出品方，大概就可以猜到，断不可能给你展现艺人完全不加粉饰（保护）的生活。你所看到的，早早就被圈定在可以看到和想让你看到两个范畴。

诸如音乐总监与节目导演的磨合争执；白举纲死硬地在谁最该出局的答题板上一次次写上自己名字；华晨宇为义气而暗地鼓动粉丝为好友拉票。这些爆料，并非什么不为人知的秘密，也远谈不上负面，所谓的叛逆，其实是天娱这台巨大造星机器工作过程中允许的误差，甚至是被设计好的瑕疵，所有小情绪小波折小个性，均为塑造艺人无可取代的个人形象。这个形象来自公司定位，市场需要，却与艺人的真实个性相距甚远。

导演范立欣其实也意识到这点，影片中有一个镜头饶有趣味，黑暗中，快男们已沉沉入梦，只有悬挂在房顶的监控摄像机还在辛劳地工作，这个不显眼的细节，与之前快男们对24小时跟拍的看法，筑起一座表演的牢笼，道穿了这部片的秘密：在镜头无时无刻的簇拥下，你总会下意识地演明星，而不能做自己。

所以，尽管主创们都不承认，但《我就是我》就是一部粉丝电影，而如果你不是他们的粉丝，则很难找得到high点。

整部电影像是去年那场选秀遗留下的幕后花絮，由一堆碎片式生活片段拼贴而成，唯一的线索是距离冠军之夜还有**天的倒计时。没有完整的故事，人物形象没有转折，这班去年夏天为不同目标聚在一起的花样男孩，都被打扮成为梦拼搏的勇敢少年，整齐划一的规划抹杀了选手之间隐秘的多样性。范立欣并不是没有接近人物真实内心的企图，比如于湉在比赛后期的疲惫与迷茫，但试探浅尝辄止，旋即被更激动人心的热血旋律扑灭，没能锻造出更具实感的血肉。

而在煽情手段上，《我就是我》又过分老道，它狡猾之处在于，以追梦之名，又狠狠地消费关于青春的回忆，搬出快男快女来叙述自己的追梦之旅，让他（她）们同台演唱经典歌曲，高潮处，借由这场选秀的旗帜性人物李宇春传达精神：十年了，你还记得当初的梦想吗？Sir并没有否认少年或曾是少年的人看到这些会心潮澎湃，梦想，怀旧，对于生活中绝大多数营营役役的平庸之辈，都是反抗现实的乘手火把，它们能在一瞬间将分泌过剩的荷尔蒙点燃。

但请相信Sir，当你心神摇曳泪流满面时，你更多是被自己感动了。

这是《我就是我》最聪明，也是sir最反感的地方，它太像一件精密计算的商品，眼光超前（从选秀之初就开始筹备，而不是《好声音为你转身》《爸爸去哪儿》等节目红了才匆匆上马），手法娴熟（导演丰富的纪录片经验），主题感染性强（青春与梦想），目标受众清晰（快男快女粉丝群）、因为它欲望强烈，手法老练，所以当它口口声声提起青春与梦想时，它少了青春那种洒脱随性的冒险精神，它标榜的梦想，更像是对成功者肉麻的赞歌。

有两个关于失败者的细节让Sir不得不提，都来自被淘汰的选手，其中一个，每次彩排时都用尽全力地去唱，声乐指导说可以省省嗓子，他说，我不知道在这个舞台上还能再唱多久，能多唱几首就尽力多唱几首，另一个人，Sir同样没记住他的名字，只记得他掰着手指算：我拿了两次分区周冠军，一次一万，一次前三5000，我挣到了两万五，我妹上小学的学费够了，我好厉害。

深情，但不悲情，这才是面对梦想该有的姿态，才是舞台下真正动人的青春故事。事实上，范立欣肯定比我们清楚，纪录这场选秀大浪淘沙过程中的残酷，捕捉浪花激荡出的普通人情感，更有价值，也更有意义，但因为市场不会为这种意义埋单，所以，他们的青春与梦想就被选择性无视。

我们通过成功者的青春（梦想）意淫出高潮，却亲手把自己的青春埋葬。

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